Azul. El color de las grandes distancias, la amplitud, la inmensidad. Presentes en los factores vitales para el ser humano como el aire y el agua (debido al cielo y el mar). El preferido de muchos, debido a la sensación de tranquilidad y armonía que traduce.

 En las minas de Afghanistan, se extraía el pigmento del lapislázuli, una piedra semi-preciosa de alto valor, usado exclusivamente en joyas y objetos decorativos. Debido a su alto costo los egipcios idearon una nueva sustancia química y vegetal para recrear el color, creando así el primer pigmento sintético, el Azul Egipcio que se utilizaba principalmente para el teñido de textiles, arte y servicios funerarios. 

Durante la edad media el prestigio del color siguió aumentando. En el siglo XII el azul se relacionó con la divinidad, se trataba de la era de veneración a la Virgen María y como diosa y reina de los cielos debía vestir el ropa del pigmento más costoso. Pronto el azul, también seria relacionado con la santidad, humildad y la virtud.

Y así pasaría a ser utilizado por el rey Luis IX de Francia, mejor conocido como San Luis, el primer rey en vestir regularmente de azul para destacar su divinidad. El azul dejaba su oscuridad para pasar a ser el color de la realeza, riqueza y poder.

Pero más alla de sus contradicciones (por su significado del mal y la santidad, libertad y rectificación) el azul supo instaurarse en la humanidad marcando límites (de espacio y genero) y uniendo todo lo que alguna vez fue opuesto.

Hay veces que las campañas gráficas muestran mucho más que las piezas de las nuevas colecciones. Así es como marcas como Dolce & Gabbana lanzan editoriales con narrativas que pueden durar varias temporadas o entrelazarse entre las distintas lineas que ofrecen. Este es el caso de la casa italiana que tiene a sus raíces sicilianas como principal fuente de inspiración. 

Santo y Profano

Una historia de pasión y lujuria relata la colección de F/W 2014. Comenzando la historia con la campaña gráfica de menswear. Siguiendo por womenswear y culminando en kidswear.

La abadía de Taormina nunca vivio un escándalo como este. Monjas y curas reunidos. Sus expresiones rígidas y serias mostraban gran respeto a la santidad y religión que los domina. Pero pronto todo cambiará y tendrán que vivir  la seducción y tentación de mujeres dispuestas a rebelarse, para conocer la libertad. 

Palabras clave: campañas gráficas, actitudes, modelos, sanguínea, lánguida, erotica, sensual, desestructurada, rígida.

Las campañas gráficas. Presentaciones de colección de las marcas de indumentaria en donde el personaje es compuesto por modelos. Para que el mensaje quede claro hay que tener varios factores en cuenta. La acción (factor sociológico), silueta,  el perfil (el factor psicológico del personaje) y las actitudes.

Las actitudes son un factor fundamental ya que a través de los movimientos, poses y expresiones del modelo se entenderá con mayor o menor claridad el mensaje que se quiere transmitir. Estas mismas se clasifican en: sanguíneas, lánguidas, desestructurada, rígida, sensual y erótica.

Descripción de Usuario 

Marcas regidas por un estilo. Un textil en cuestión. El rock se apodera lentamente de las prendas, convirtiéndolas en el vestuario perfecto para transportar el estilo musical a la calle. 

AY Not Dead es el claro ejemplo. Sus colecciones inspiradas en la cultura popular y el arte contemporáneo, regido por un look andrógino se entremezcla con tachas, jeans achupinados, estampas referentes a iconos del estilo y su textil predilecto para complementos: el cuero. 

Un factor, que se comparte con otra marca argentina reconocida por su amplia producción de leather goods (marroquinería).DOMA.  Con un estilo rebelde, las camperas son sobrias, motoqueras o llamativas con flecos, bordados en dorado, pedrería o charreteras. El look se complementa con crop tops o pantalones de cuerina para un total leather look. 

Hace unos años un nuevo modelo de zapato se lanzaba al mercado. Se trataban de unas botas que llegaban al tobillo, parecían borceguíes y su particularidad era que tenían recortes, o mejor dicho eran cut-out, por lo que quedaba expuesta la piel o el color de la media del usuario. Un modelo muy original, que pronto se propagó por todos lados.

La idea original la tuvo la casa española, Balenciaga cuando presentó en el 2011 sus Centuire Boots. Con herrajes en dorado o plateado, presentaban una revolución en el calzado femenino y causaban sensación entre las celebridades. 

Poco tiempo después Jeffrey Campbell presentaba su versión a las que llamó Coltrane y una versión con herrajes dorados a las que llamo Roscoe. Ambas fueron muy exitosas ya que el mismo estilo de zapato podia comprarse a tan sólo $200 dólares contra los $1400 que proponía Balenciaga. Pero esta no fue la unica marca que se beneficio del auge de estas botas. Marcas como Steve Madden, Topshop,  Zara, Soles, entre otras. La fama duro aproximadamente 6 temporadas más y fue en 2014 donde su importancia fue decayendo, ya que debido a las copias que se podían encontrar en el mercado, dejó de ser un producto de lujo para pasar a ser uno de consumo masivo. 

Palabras Clave: Atributo Intangible, Marcas de lujo, Valor, Chanel, Dior. 

Marcas de lujo. La idea de llevar prendas de un diseñador que se destaque del resto, con un código detrás casi invisible para los ojos de muchos. Esa sensación de llevar una pieza exclusiva mucha veces se ve inalcanzable. Sin embargo, es algo que se nunca se deja de anhelar. Nos produce un deseo incontrolable. 

El lujo es, aunque muchos no lo crean así, forma una parte muy importante en la vida del consumidor. No esta mal decir que el status y la sensación de pertenencia a un círculo exclusivo que conllevan aquellos productos es algo satisfactorio para el autoestima o beneficioso. Es más, esta sensación de la cual hablamos es uno de los factores más importantes de la marca, especialmente de lujo, ya que se pone en cuestión el valor de la marca en nuestra mente. Algo sumamente intangible e inmensurable. 

Tomemos por ejemplo a marcas ya consagradas por su valor como Chanel o Dior que gracias a la elegancia, clasicismo, atemporalidad y exquisita manufactura de sus prendas ya ni necesitan realizar estrategias de marketing explícitas porque sus valores prevalecen a través del tiempo en el imaginario social. 

Año tras año el sentimiento de lujo se mantiene y aumenta otorgando mayor satisfacción, status, confianza y sensación de pertenencia a aquella persona que porta la marca. 

Su esencia se centra en la expresión de las emociones y el carácter de las mujeres actuales mediante el cambio brusco en las dimensiones de sus prototipos, exponiendo la forma del cuerpo femenino en detalle y las colaboraciones textiles con artistas y científicos, que le agregan al producto un sentimiento más artístico y menos comercial y funcional.

En las calles de Villa Crespo, se pueden ver mujeres caminando como salidas de las últimas revistas de moda. Tacos altos, total black looks y gafas de color ahumado entran a aquella nueva tienda que se destaca entre su alrededor. 

JT es la nueva marca de Jessica Trosman que representa juventud, modernidad y minimalismo. Una experiencia que como bien lo dice la cortina de Humboldt 291, "Not to be understood", no merece ser entendida sino vivida. Trosman habla de lujo, pero no se refiere a él para describir a sus prendas como suntuosas, sino que lo hace para aludir al proceso de confección de su colección. "Nada de poliester", sólo telas nobles que se eligen tras un trabajo dedicado detrás, que hacen que el producto final lleven un factor personal y de calidad artesanal. 

Su marca representa la necesidad de diseño original, que poco se ve en la actualidad inundada de tendencias. La inspiración de sus colecciones (el arte, la arquitectura y la calle) se hacen notar a través del diseño de textiles originales, pliegues, superposiciones, distintas dimensiones, siluetas 3D y una paleta de colores generalmente sobria dominada por el negro y el blanco con acentos en bordó, camel o amarillo. 

Jessica Trosman propone salirse del circuito conocido de compras para experimentar una nueva forma de pensar y de consumir moda, que va más por el arte que por la funcionalidad.